25 ago 2010

EADWEARD MUYBRIDGE

Eadweard Muybridge,  fotógrafo e investigador ingles, nacido en  1830. 
Sus experimentos sobre la cronofotografía, (que es registrar en una sola placa las diferentes fases del movimiento), sirvieron de base para el posterior des cubrimiento del cinematógrafo.

Comenzó creando imagenes que daban la ilusión de profundidad y panoramas. Después, interesado y motivado por el movimiento de los caballos, del cual se decía que en algún momento del galope las cuatro patas volaban; ideo un sistema con el cual poder fotografiar al animal en movimiento. Causando un gran sorpresa al mostrar los resultados.
También invento el zoopraxiscopio, que es una imagen en movimiento.El zoopraxiscopio proyecta imágenes situadas en discos que giran rápidamente para dar la impresión de movimiento.


TÉCNICAS DE OBTENCIÓN DE IMAGEN DEL SIGLO XIX

Me parece una idea completamente alucinante el poder materializar un pedazo de imagen de la "realidad".  Es surreal congelar un pedazo de historia, arrancarla de su contexto histórico y repetirla en un juego de espacio y tiempo diferente. Lo más increíble es que desate toda una serie de reflexiones serias, que sea ya parte de la vida diaria y que sea lo que hoy en día es, gracias a que muchas personas han tomado en serio una idea tal vez descabellada, pero, que millones decidieron solidificar. 
No se que tan relacionada este la fotografía con la importancia descomunal del sentido de la vista para nuestra sociedad; pero de que la imagen y el poder encontrarnos a nosotros mismos en una fotografía, es algo casi de vital importancia, es un hecho.


CÁMARA OBSCURA


En 1827, Joseph  Nicephore Niepce hizo la primer imagen fotográfica. Antes de Niepce la cámara se utilizaba para ver o dibujar, no para hacer fotografías.
La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. 



HELIOGRAFÍAS
Joseph Nicéphore Niépce.
Photoetching of an engraving of Cardinal Georges D'Amboise.
1827.
19.5 x 13 cm.


Procedimientos creado por Nicephore Niepc, también llamados impresiones de Sol, fueron el prototipo para la fotografía moderrna. Se dejaba que la luz dibujara la fotografía. El procedimiento suponía la utilización de la cámara oscura y el empleo de diferentes materiales como soporte sensibilizado, entre ellos el papel, el cristal o diversos metales como el estaño, el cobre, el peltre, entre otros. Para la obtención de las imágenes se precisaba un tiempo de exposición de la placa a la luz durante ocho horas.



DAGUERROTIPO



En 1839 después de varios años de experimentación y la muerte Niepce, Luois Daguerre desarrollo un método mas conveniente y efectivo de fotografía. Llamado en pos de su nombre, daguerrotipo.
La imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. La imagen revelada está formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plataPreviamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera foto sensible.



CALOTIPO



El inventor del primer negativo del cual múltiples positivos eran hechos fue Henry Fox Talbot, un botánico y matemático ingles contemporáneo de Daguerre.
Talbot sensibilizaba el papel a la luz con una solución de sal de plata. Después exponía el papel a la luz. El fondo se volvía negro, y el sujeto era devuelto en gradaciones de gris. Esta era una imagen negativa, y del papel negativo, Talbot hizo impresiones de contacto, invirtiendo la luz y las sombras para crear una imagen detallada. En 1841, perfeccionó su proceso de papel negativo y lo llamo calotipo, nombre griego para imagen bella.



FERROTIPO



Patentado en 1856 por Hamilton Smith, fue otro medio que anuncio el nacimiento de la fotografía. Una delgada hoja de acero fue usada para proveer la base para el material foto sensible, blandiendo una imagen positiva.



COLODIÓN HÚMEDO



En 1851, Frederick Scoff Archer, un escultor ingles, invento el negativo de placa húmeda. Usando una viscosa solución de colodión, recubría vidrio con sales de plata foto sensibles. Debido a que era vidrio y no papel,  la placa húmeda creaba un negativo más estable y detallado.
La fotografía avanzó considerablemente cuando materiales sensibilizados podían ser mezclados en placas de vidrio. Sin embargo, las placas húmedas tenían que ser desarrolladas rápidamente antes de que la emulsión se secase. En la practica esto significaba llevar un cuarto obscuro portátil.




Fuentes:
www.wikipedia.com
www.inventors.about.com

24 ago 2010

HENRI CARTIER-BRESSON


Hay personas para las cuales el tiempo significa algo completamente diferente comparado con la idea "moderna" de este. Es la oportunidad de ser un observador, de que el tiempo sea vida y no oro.
Henri Cartier-Bresson es un alma tranquila, que dialoga con su entorno pacíficamente, que mira y congela, a la vez, la belleza de cualquier parte olvidada por la pronta caminata.
Tiene la paciencia y sensibilidad para encontrar armonía en los revoltijos mas desordenados. Y la sencillez para reconocer que no hay organización mas bella que la original, ni porción seleccionada mas grandiosa que la totalidad de la que fue seleccionada, la naturaleza.



23 ago 2010

¿QUÉ ES UNA BUENA FOTOGRAFÍA?

Entre menos descriptiva más oportunidad de interpretación hay.
Sincera.
Natural.
Reveladora.
Libre.
Inagotable.

¿CÓMO PUEDE LA FOTOGRAFÍA AYUDAR A EXPRESARME?

La fotografía puede ser definida de muchas formas, una de ellas es que es una herramienta.
Una herramienta es una extensión tanto de cuerpo como de mente.
Es una nueva forma a la vez que una nueva oportunidad de conocer el mundo.
Es un medio que trabaja con elementos distintos a los míos, el conocimiento del medio es proporcional a las posibilidades de expresión que puedo lograr a través de la interacción con sus elementos.

SOBRE LA FOTOGRAFÍA - SUSAN SONTAG

Superstar at home (Viva), Diane Arbus (NY, 1968)


Hoy en día, aturdido y extasiado por el caos de la contemporaneidad, doy por hecho todo. Casi parece que desde el inicio de la humanidad hay fotografías, televisiones y computadoras. La velocidad y falta de interés que percibo en el transcurso del día a día le dan un toque superficial y devorador a la realidad. 
Es muy interesante deshebrar un poco el pasado y entender que nuestra costumbre y amor por los deshechos, son herencia de unos vecinos más perdidos aún que yo; dirigentes de un barco atascado y en constante transformación, que choca y se destroza; y hace algo parecido a la reconstrucción, mutando con cada sacudida. Me refiero a los E.U.A.


El acto que hoy parece tan natural como fumar un cigarrillo, el de fotografiar, ha tenido un papel sumamente importante en los últimos siglos. La fotografía puede ser un muy buen aliado de las instituciones de poder y del poder mismo; ya que es un muy buen vehículo para demostrar la verdad. Puede ser igual copia y ser acto evasivo, también compulsivo y mil cosas más. Incluso es un ente que humaniza. Pero sobre todo, es una herramienta para embellecer, 
La fotografía ha abierto ventanas que a través del tiempo  han ampliado los temas tanto de conversación como de visualización para los seres humanos. Es un elemento que al no construir, tampoco juzga; en su pasividad, alberga todas las posibilidades de interpretación, cambio y perdición. 


Los temas que a la fotografía interesan son los temas que me interesan a mí y a la vida. Cambia dependiendo del día, del año o de la situación. Si amanezco geométrico puede ser que busque una textura abstracta, lograda haciendo un acercamiento a una lechuga. Tal vez sea fin de semana de fiesta y decido acercarme a unos freaks o a unos travestidos para pasarla bomba. O acaso será el aniversario luctuoso de mi madre y encuentro cobijo en un retrato sentimental tomado en el tercer mundo.
El campo de posibilidades es infinito, tanto para comenzar a disparar como para adentrarse a la historia de la fotografía. Para mí la única forma de seguir adelante es permanecer abierto, listo y permitiendo; creo realmente que la fotografía es nostálgica y creo también que es una forma de aprendizaje, en muchos sentidos. Es una herramienta para ver el mundo, que da pie a un sinnumero más.

12 ago 2010

PERFÍL

¿Quién soy?
Zaid González Hernández.
Artista en formación, melómano por naturaleza. Espíritu libre en busca de una libertad real y primitiva, que disfruta del caos de la ciudad como de los regalos de la naturaleza en su estado salvaje.

¿Por qué estoy aquí?
En cuanto a los medios de comunicación, creo que son las mismas herramientas que desde pequeños aprendimos a usar como diversión, que más grandes fueron usadas como represión y/o control,  y que ahora pueden ser transformadas en un medio de conocimiento, en extensiones del organismo  y en nuevas oportunidades tanto de experimentar el universo de una manera completamente nueva como de hacer que otros lo experimenten. Me parece un acercamiento radical a los procesos mentales.
La fotografía, como nuevo elemento de observación, es una invitación a nuevas vivencias y fenómenos. Puede ser desde un instrumento lúdico hasta uno refelxivo.

¿Con qué equipo cuento?
MacBook, Cámara réflex de 35 mm Canon AE-1, Lente de 50 mm, Cámara digital Samsung de 10.2 megapixeles, iPod Touch 2.

Experiencia:
Muy poco Photoshop.